CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA MÚSICA RENACENTISTA

• Se desarrolla la polifonía (contrapunto imitativo).
• Desarrollo de la música profana.
• Se sustituyen progresivamente las voces por instrumentos.(Favorece a la música instrumental,que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de  acción de la interpretación musical(templos,universidades,cortes...).
• El músico adquiere importancia social.
•  Las características estilístas de la música renacentista son:

Textura polifonica que rige las leyes del contrapunto,y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Las formas musicales del renacimiento son:

-El género religioso:las formas litúrgicas más importantes fueron la misa y el motete.

-El género profano:basada en la polifonía vocal ejecutada por voces solistas.En España se cultivan el romance,la ensalada y el villancico.

-El género instrumental:nace de la sustitución de voces por instrumentos.

• Se sustituye el ritmo irregular. Debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.
• Se realizan cambios en la armonía. Los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de intervalos de tercera superpuestas. Esta práctica será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

Algunos de los instrumentos musicales del renacimiento son el laúd,la viola de gamba y la vihuela.

TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN DEL RENACIMIENTO

Técnica del  “Cantus firmus”: consiste en la utilización de  melodías ya existentes para la eleboración de la trama polifónica.

                  Esta técnica es muy utilizada por los compositores franco-flamencos para la elaboración de misas y motetes.

        -Técnica del contrapunto imitativo: consiste en la exposición de una breve melodía por una voz, que repite otra voz inmediatamente. Los restantes iran repitiendo una tras otra la misma melodía.

Mientras tanto las voces van tejiendo una enredada trama polifónica.

-Homofonía: textura acórdica, todas las voces o melodías de la composición entonan sonidos distintos con el mismo ritmo, pronunciando simultáneamente las mismas sílabas del texto.

     -Técnica de la variación: consiste en repetir varias voces la misma melodía pero cada vez con una variación o diferencia: del ritmo, de la melodía, de la armonía, de los instrumentos…

 Es utilizada sobre todo para la música instrumental.

OBRA DEL RENACIMIENTO

CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL E HISTÓRICO DEL RENACIMIENTO

CONTEXTO HISTÓRICO

El renacimiento fue una etapa de profundos cambios sociales políticos económicos y de pensamiento, Se desarrolló desde el siglo XIV-XVI.

Se desarrolla una cultura urbana, se produce un ascenso de la burguesía, se desarrolla el mercantilismo, se buscan nuevas rutas comerciales debido a la caída de Constantinopla. Además, se forman grandes imperios coloniales y se producen desarrollos tecnológicos como la brújula, cartografía e instrumentos de navegación. El hombre es considerado centro de todas las cosas (antropocentrismo).

Se produce la reforma protestante y se debilita la autoridad de la iglesia católica.

Esquema del contexto histórico

CONTEXTO CULTURAL

El arte renacentista promovió la recuperación del arte de la antigüedad grecorromana. Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica. Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal. El arte es antropocéntrico. 
La música: Fue el renacimiento el último periodo en el que la música se disfrutó de una posición tan importante dentro de la cultura. La música ya no se creaba e interpretaba exclusivamente en ambientes religiosos y por juglares populares, comienza a tocarse en academias y salones de la nobleza. Comenzaron a componerse obras para clave, organo, laud y toda clase de instrumentos de la época. Importantuisimo en el proceso de difusión musical fue la aparición de la imprenta (Johannes Gutenberg, 1440), siendo el venciano Petrucci el primero que publicó, en 1501 un libro de partituras.

  

CONTEXTO SOCIAL

Humanismo.

Movimiento intelectual desarrollado en Europa durante los siglos XIV y XV que, rompiendo las tradiciones escolásticas medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos, cuyas obras exhumó y estudió con entusiasmo.

El Humanismo instaura una actitud que. sin cuestionar, en general, lo religioso, impone el reconocimiento de los derechos terrenales de los humanos;  como consecuencia de esta nueva mentalidad, los humanistas hablan de la dignidad del hombre, independizan, la nueva filosofía de la teología y desean que la razón actúe en zonas antes reservadas a la fe revelada.

Los más notables humanistas españoles fueron Elio Antonio de Nebrija, Hernán Nuñez, Vives y Francisco Sánchez de las Brozas "el Broncense". Pero el humanista del siglo XVI más influyente fué el holandes Erasmo de Rótterdam. Los humanistas italianos más destacados fueron, Paco de Mirandola, Dante Aligieri. Francisco Petrarca y Juan Bocaccio. Chrysoloras era griego, Juan Ruchlin alemán. Desiderio Erasmo de los Paises Bajos y Tomás Moro Inglés.